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Etiqueta: Teatro

  • Música Clásica en la Sala Cero

    Música Clásica en la Sala Cero

    La Sala Cero tiene en su programación de esta temporada varios conciertos dedicados a música clásica y aquí vamos a desgranarnos. Como informa en su página web, el primero de ellos tendrá lugar el miércoles 22 de septiembre con el título ‘Música para un mundo nuevo’ a las 20:30h. el precio de las entradas es de 12€ y este concierto se enmarca dentro del ciclo ‘Clásica en escena’. Esta será la VI edición y como aparece en la web, se persigue hacer de la música clásica un género más cercano y más accesible para el público en general.

    Este concierto tendrá una duración de una hora y el será ofrecido por un cuarteto de cuerda que interpretará el Cuarteto Americano op. 94, nº 12 de Dvorak y el cuarteto de cuerda escrito por Teresa Carreño, compositora venezolana de finales del siglo XIX. El cuarto Almaclara está compuesto por Inés Montero (violín I), Irene Fernández (violín II), Miriam Gallardo (viola) y Beatriz González Calderón (violonchelo).

    El siguiente concierto será el 21 de octubre con un título como ‘Esto no es otro concierto de música clásica’, con un precio de 10€ cada entrada y la misma hora del concierto anterior. Esta vez será un concierto solista a cargo de Beatriz González Calderón con el violonchelo, donde hará un recorrido por la historia de la música con humor y emoción.

    En el mes de noviembre tenemos tres conciertos, el 10, el 17 y el 24. Para el primero tenemos ‘Una velada con…. Los Mendelssohn’ por 12€ donde se interpretará el cuarteto de Fanny Mendelssohn y el cuarteto op.80 nº 6 de Félix Mendelssohn. En el segundo concierto nos vamos a una velada con la familia Schumann, concretamente, el matrimonio. Se interpretará el trío con piano op.17 de Clara Schumann y el quinteto con piano op.44 de Robert Schumann. Para esta ocasión, el cuarteto Almaclara contará con la colaboración de la pianista catedrática del conservatorio superior de Sevilla Marta Policinska. La última velada de noviembre será con… La nueva generación romántica, por 12€, donde se interpretará el Sexteto de cuerdas nº1 op.18 de Brahms, el cuarteto de cuertdas op.89 de Amy Beach y el Souvenir del Florence op.70 de Tchaikovsky. Este programa está basado en esa generación de compositores que prosiguieron después de los románticos y que evolucionaron en las composiciones musicales. Esta vez la formación que actuará será Intérpretes: Cuarteto Almaclara Inés Rosales: Inés Montero (violín I), Irene Fernández (violín II), Raquel Pavón (viola), Ana García (viola), Carmen Fernández (violonchelo) y Beatriz González Calderón (violonchelo).

    A final de año, los días 18 y 19 de diciembre tenemos los conciertos ‘Con cuerdas…y a lo loco’, un concierto familiar donde los adultos tendrán un precio por entrada de 10€ y el público infantil un precio de 7€. En este concierto se explicará la función de los instrumentos de cuerda y además se hará hincapié en el desarrollo de la música en la educación escolar. Este concierto pedagógicamente se presenta muy interesante para acerca a los más pequeños y pequeñas a la música.

    Ya en el nuevo año nos vamos al mes de febrero, para ser exactos, en el día de San Valentín tenemos a West Side Story del gran Leonard Bernstein con un precio de 14€ donde se hará una versión para violonchelo, piano y percusión compuesto por Beatriz González Calderón, Daniel Díaz y Luis Vicente Martín respectivamente. En el día de la mujer, 8 de marzo tenemos el concierto ‘La voz interior. Mujeres en la historia de la música’ con las entradas al mismo precio que el concierto anterior. Esta vez el concierto será ofrecido por la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara donde rendirán homenaje a las mujeres compositoras a lo largo de la historia.

    El siguiente concierto es el 30 de marzo con ‘Las siete palabras, de Franz Joseph Haydn’, con un precio de 12€ por entrada. Este evento tendrá relación con la época de Cuaresma en Sevilla, una fecha más que señalada en el sentir sevillano con la llegada próxima de su Semana Santa. Se interpretará para cuarteto de cuerda el Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. Para esta ocasión el conjunto instrumental contará con la colaboración de Leticia Gude (danza).

    El último concierto del ciclo será el 11 de mayo con ‘Libre pero feliz’ con un precio de 14€ cada entrada. En este concierto final se interpretarán el Tema y variaciones para quinteto de flauta op.80 de Amy Beach y el quinteto de clarinete op.115 de Brahms. Los intérpretes que realizarán este último concierto serán Antonia Molina (flauta), Estefanía Carrellán (clarinete), Inés Montero (violín I), Irene Fernández (violín II), Míriam Gallardo (viola) y Beatriz González Calderón (violonchelo).

    Por último, destacar que quien desee ir a todos los conciertos está disponible un abono para todos ellos por un precio de 90€ y si por otro motivo se desea ir solo al ciclo ‘Una velada musical con’, el precio del abono es de 30€. El aforo en la actualidad es del 50% de la capacidad pero esta medida puede ir variando a lo largo del tiempo según sean las normas establecidas por la autoridad competente.

  • Un sueño hecho realidad

    Un sueño hecho realidad

    Repasamos la oferta musical clásica y el elenco de artistas, formaciones y directores que pisaron Sevilla durante la Expo del 92. Un cartel de lujo que la ciudad pudo disfrutar durante muchos meses de los mejores directores y orquestas del mundo.

    Foto: ABC de Sevilla

    Cuando Sevilla se convirtió en el epicentro cultural de prácticamente todo el planeta, se pudo disfrutar en la ciudad de la llegada de los mejores directores y orquestas del mundo. Primeramente, se contó con la figura de Plácido Domingo como asesor musical de la Expo, decisión más que acertada viendo posteriormente el gran elenco que visitó la ciudad.

    Durante todos los meses que duró la exposición siempre hubo algún concierto de música clásica aunque es destacable también la cantidad de conciertos que había de otros estilos musicales y en otros lugares. Por ejemplo, la S.I. Catedral y la Iglesia del Salvador fueron los lugares que principalmente acogieron conciertos de música antigua y conciertos para solistas como por ejemplo de guitarra, órgano, etc. Ni que decir tiene que también hubo cabida para otros estilos musicales como el jazz o la música urbana dentro y fuera del recinto de la Cartuja.

    Todo comenzó con la representación de la famosa ópera Carmen de Bizet dirigida por Plácido Domingo y contando entre sus intérpretes a cantantes como Teresa Berganza, Nuria Espert o José Carreras. Posteriormente fueron muchos directores de talla mundial los que visitaron el recién estrenado Teatro de la Maestranza.

    Si nos centramos en el apartado de las óperas, además de la anteriormente mencionada Carmen, hubo otras que se representaron. Por ejemplo, La Scala de Milán dirigida por el gran Ricardo Mutti interpretó La Traviata. El Metropolitan Opera House de Nueva York llegó de la mano de Levine interpretando Un ballo in maschera y Fidelio. Siguiendo con las óperas representadas, las de Verdi se llevaban la palma ya que la Orquesta de la ópera de París interpretó Otelo.

    La ópera de Viena llegó a Sevilla con un título más que emblemático y conocido por todos, Don Giovanni. También quedó por ahí la representación del Holandés errante de Richard Wagner. Como pueden observar, en el conjunto total de los meses la cantidad de óperas que se representaron fueron enormes.

    Foto: marca.com

    Si nos pasamos al apartado sinfónico, la carga de conciertos es incluso mayor. Cada orquesta solía repetir cada concierto una vez más, como suele ser habitual y a continuación les nombramos las formaciones y directores para que vean del calibre musical que estamos tratando. Comenzamos fuerte con la Filarmónica de Berlín dirigida nada más y nada menos que por Daniel Barenboim que interpretó la Sinfonía Inacabada de Schubert, la Novena Sinfonía de Bruckner y terminando con un valor seguro, la Séptima Sinfonía de Beethoven y el concierto para piano número uno del mismo autor.

    Otro gran director como es Zubin Mehta dirigió a la Filarmónica de Israel interpretando obras como la Cuarta Sinfonía de Brahms, Júpiter de Mozart o Seis Piezas de Webern. Destacable también el apartado sinfónico de Mutti además del que dedicó a las óperas. Con su orquesta de Philadelphia interpretó obras de Elgar, Copland o la Sinfonía del Nuevo Mundo. Penderecki aterrizó en la ciudad con la Orquesta de Varsovia dando un concierto en el pabellón de Polonia y también pisó suelo hispalense Lorin Maazel con obras dedicadas a Wagner junto a la Orquesta de Pittburgh.

    Si seguimos con la lista de formaciones y directores nos detenemos en Sergiu Celibidache, que con la Filarmónica de Múnich encandiló al público asistente con obras de Brahms, Tchaikovsky o Prokofiev. Kurt Masur con la Gewandhaus de Leipzig fue otro de los grandes que hizo sonar a Beethoven en su máximo esplendor. Por otra parte, la Orquesta Nacional de Washington con Rostropovich como director interpretó el Réquiem Guerrero de Britten mientras que no podemos dejar de mencionar al gran Claudio Abbado y su querida Filarmónica de Viena que dieron vida a la Sinfonía Militar de Haydn, la Primera Sinfonía de Mahler y la obertura de Meinstersingers.

    Foto: elcorreo.com

    Otras tantas formaciones asistieron a la Exposición de 1992 como por ejemplo la Orquesta Sinfónica Nacional de Hungría con Ervin Lukacs, la Orquesta de Cámara Wuttemberg Heilbronn, la Orquesta del Concertgebouw, la JONDE, Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y como no, la Orquesta Nacional de España.

    Además de todo esto hubo también espectáculos de zarzuela y seguro que se nos escapan muchas formaciones y directores pero como pueden observar, lo que se pudo disfrutar en esos meses en la ciudad de Sevilla fue algo maravilloso y solo al alcance de un evento de tal envergadura como lo fue la Exposición Universal del año 1992.

  • Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla

    Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla

    Antes de la creación de la Orquesta Sinfónica de Sevilla a comienzos de los años 90 del siglo pasado, ya existía en la ciudad una formación similar. Se trata de la Orquesta Bética y tuvo su origen en los años veinte con Manuel de Falla como su principal valedor.

    El motivo de la creación de la constitución de la orquesta fue la imperante necesidad que tenía Segismundo Romero, violonchelista y amigo personal del compositor gaditano, de dar a conocer las obras compuestas por el mismo. Todo ello claro está para ayudar a su amigo a lanzar su carrera compositora y musical ya que por aquel entonces se encontraba pasando ciertas vicisitudes. También contó con la ayuda de otro amigo personal, Eduardo Torres, que por aquel entonces era Maestro de Capilla de la Catedral de Sevilla.

    Entonces fue cuando se reunieron una serie de músicos que en efecto fueron el violinista Fernando Oliveras, el pianista Manuel Navarro y otros tantos que significaban la comitiva musical de la Sevilla de entonces. Cuenta José María de Mena que estos músicos fueron quienes estrenaron la famosa obra de Falla ‘El retablo de Maese Pedro’ pero no por eso fue un camino de rosas.

    Foto: ahoragranada

    El montaje de la pieza musical fue de forma gratuita por parte de los músicos, con la cantidad de horas de estudio y ensayo que pudo haberse llevado el poder estrenar esta obra. Una vez concluido la preparación y montaje de la obra, fue el día 23 de marzo de 1923 cuando se pudo estrenar en el Teatro San Fernando, situado por aquel entonces en la calle Tetuán y que hoy es una tienda de ropa.

    Después de este estreno se vio la oportunidad de seguir con la formación, pasando a ser una orquesta de cámara y llamándose Orquesta Bética de Cámara, dirigida por Ernesto Halffter hasta 1936, cuando llegó la Guerra Civil.

    Una vez finalizada la guerra, su director pasó a ser Manuel Navarro y más tarde Luis Izquierdo. Estas décadas de la posguerra y los primeros años de la dictadura fueron durísimos para la formación ya que tenían pocos proyectos musicales, con la consiguiente falta de ingresos y proyección económica de cara a un futuro.

    En los años 60, concretamente en el año 1964 el Ayuntamiento de Sevilla crea el Patronato Joaquín Turina, donde se crea la Orquesta Filarmónica de Sevilla, la cual tenía entre algunos de sus componentes a antiguos integrantes de la Orquesta Bética de Cámara. Fueron pasando los años y en 1976 se produce la unión de ambas formaciones, pasándose a llamar la agrupación resultante Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla.

    En los años 80 tuvo su punto álgido con la grabación del disco ‘Miserere’ de Hilarión Eslava o el estreno de la versión oficial del Himno de Andalucía de la mano de Manuel Castillo. También tuvo el privilegio de ser la orquesta que estrenó el himno oficial de la Exposición Universal del año 1992. Cabe destacar que a comienzos de esta década en Andalucía solo existían dos orquestas con plantilla sinfónica, la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla y la Orquesta Ciudad de Málaga.

    Francisco José Serna Lazo, antiguo gerente de la ROSS, cuenta en un artículo que en el año 1990 hubo muchos problemas en la ciudad debido a un acuerdo que alcanzó la Junta de Andalucía para la creación de orquestas sinfónicas en Sevilla y Málaga, además de otras orquestas de menor tamaño en Granada y Córdoba. Según cuenta el autor, la propuesta no fue bien recibida por la Orquesta Bética, que aspiraba a ser la Orquesta de Sevilla de forma oficial. Finalmente, se llevó a cabo la creación de la Orquesta Sinfónica, siendo las audiciones en el Conservatorio Superior.

    Foto: nuestrasbandasdemusica.com

    De este duro golpe supo levantarse la formación casi centenaria de la ciudad, aunque le costó muchos años de esfuerzo y trabajo. Pero desde los años noventa hasta el 2010 apenas tuvo actividad, aunque fue en este año, gracias al esfuerzo de Juany Martínez de la Hoz y Michael Thomas, cuando la orquesta reavivó su llama musical y desde entonces, a pesar de no tener una actividad tan frenética como pudo tener décadas atrás, ha conseguido renovar su plantilla y congregar a una serie de jóvenes músicos capaces de tener una actividad frenética en la ciudad de Sevilla. Aclarar por último que toda la documentación y archivo de esta orquesta la resguarda la Universidad Pablo de Olavide.

  • Sociedad Sevillana de Conciertos

    Sociedad Sevillana de Conciertos

    Quizás haya poca gente que conozca de su existencia, pero durante la mayor parte del siglo XX estuvo vigente y en activo la Sociedad Sevillana de Conciertos. Hemos rescatado toda esta información de la tesis elaborada por Luis Francisco Delgado Peña, profesor de Trompa del Conservatorio Superior de Málaga, donde desgrana con pelos y señales todo lo que significó esta asociación para la ciudad.

    A pesar del declive que poco a poco iba haciendo mella en España, no cabe duda que el primer cuarto del siglo pasado fue uno de los mejores en cuanto a arte se refiere. Por eso marcamos en rojo el año 1920, cuando se crea esta maravillosa entidad para la organización de conciertos de música clásica y que en esta temporada se han cumplido cien años desde su fundación.

    Esta sociedad funcionaba mediante una cuota que pagaban sus socios, los cuales eran los únicos que podían acceder a los conciertos. La primera temporada contó con al menos quince conciertos y los dos primeros fueron ofrecidos por un quinteto. Otro dato a destacar es que las representaciones tuvieron lugar en el Teatro Llorens, hoy convertido en sala de juegos pero que volverá a ser un centro dedicado a los espectáculos en breve.

    Destacable también el concierto que realizó Joaquín Turina con sus Danzas Fantásticas y otros muchos programas de conciertos ofrecidos por diferentes agrupaciones como cuartetos, pianistas solistas y otros tantos músicos. Como dato curioso, hemos de decir también que Manuel de Falla estrenó de la mano de la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla su obra El Retablo de Maese Pedro.

    Foto: Melómano Digital

    Durante toda la década hasta la Guerra Civil, la sociedad incorporó a sus programaciones un elenco de artistas más que importantes como por ejemplo el Coro Nacional de Ucrania, grupos de música de cámara, pianistas de la talla de Wanda Landowska o A. Rubinstein, Artur Schnabell y con unos programas de los más variados, pasando por autores clásicos como Mozart, Beethoven o Brahms, hasta los novedosos de la época como podrían ser Bartók o Schoenberg.

    No podemos olvidarnos tampoco de que la ópera tuvo también su sitio en estas representaciones. Las primeras que se representaron fueron El Barbero de Sevilla, El Secreto de Susana, Otelo, Manón y Maruxa.

    Pasando a la década de los años treinta, la inestabilidad política sí que afectó en cierta manera a la actividad de la Sociedad. Esto se debe a que algunos conciertos se suspendían o pasaban meses sin que hubiera ninguno. Aun así, cabe destacar que en el año 1931 realizó un concierto para piano Claudio Arrau, uno de los mejores pianistas de la historia. Por su parte, la Orquesta Bética era la principal acaparadora de una cantidad importante de conciertos.

    Lógicamente, el devenir de la historia de España, la inminente llegada de la Guerra y la baja que causaban los socios, terminaron por acabar con la Sociedad Sevillana de Conciertos. Pero una vez pasada la guerra, en el año 1942, varias personas refundaron la sociedad con conciertos inaugurales a cargo de la Orquesta Bética.

    La actividad de la Sociedad Sevillana resurgió organizando en una temporada hasta 19 conciertos, trayendo a formaciones internacionales como la Orquesta de Nápoles, Filarmónica de Berlín, o de dentro de España como por ejemplo Coros del País Vasco. Pero su máximo apogeo lo vivió en la década de los 50, cuando vinieron a hacer representaciones musicales entidades de la talla de la Orquesta Nacional de España, la pianista Pilar Bayona, Orquesta Clásica Femenina de Barcelona y otras muchas más que se fueron sucediendo con el paso de los años.

    El propio Manuel Castillo apareció en escena en el año 1951 ofreciendo un concierto como solista, que fue aclamado tanto por el público como por la crítica de aquel entonces.

    Foto: ABC de Sevilla

    Conforme fueron pasando los años, la sociedad cada vez organizaba menos conciertos, llegando incluso en los años 70 a programar solo cinco en todo el año. Eso sumado a los distintos fallecimientos de las personalidades que la habían sustentado desde tiempo atrás, hizo que se disolviera definitivamente en el año 84 pero como tertulia musical y reuniones. La actividad concertística se cerró en el año 79 y los últimos libros de actas escritos son del año 71.

    En definitiva, Sevilla gozó durante mucho tiempo de una entidad que pudo ofrecer los mejores conciertos de música enriqueciendo culturalmente a la ciudad. Sería interesante que pudiera volver a la vida y así poder aportar a Sevilla una vida musical en el aspecto clásico más interesante si cabe.

  • Programación del Teatro de la Maestranza

    Programación del Teatro de la Maestranza

    Breve descripción del teatro hasta final de año, cargado de espectáctulos diversos además de la programación ya existente de la ROSS.

    La nueva temporada del Teatro de la Maestranza arranca en el mes de octubre con una apuesta fuerte y de garantías, la ópera Madame Butterfly, de Giacomo Puccini. La obra se representará los días 3, 6, 7 y 9 de octubre a las 20h. Prosiguiendo con el décimo mes del año, el día 8 tiene lugar una función lírica, el XVII Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla a las 20h también.

    El día 17 de octubre tendremos la oportunidad de disfrutar del Malandain Ballet Biarritz, donde interpretarán la Sinfonía número 6 de Beethoven, ‘La Pastoral’. Nos salimos un poco del mundo clásico para informar de que el día 23 de octubre actuará en el teatro la cantante María Toledo con su espectáculo ‘La ranchera, en cintura por bulerías‘. Finalizamos las representaciones del mes de octubre con la función Yo soy la Locura, los días 28 y 29 a las 10h, los días 28, 29 y 30 a las 12h y el día 30 a las 18h. Este espectáculo se basa en un cuento con títeres y músicas españolas y criollas.

    Nos pasamos al mes de noviembre para comenzar el día 7 a las 20h con el Ballet Flamenco de Andalucía y su espectáculo ‘El maleficio de la mariposa‘. Seguimos el día 8 con la función Sérénade, dedicado a doce compositoras que escribieron para violín y piano. Este espectáculo se centra en el poder musical de las mujeres y su influencia en la música. De los doce conciertos que completan la función, esta temporada el teatro representará los 4 primeros. Cerramos el mes de noviembre con la artista Noa y su espectáculo ‘Letters to Bach‘, una colección de cartas cantadas como postales musicales.

    Diciembre intenso

    Nos pasamos al último mes del año con una programación muy interesante que comienza los días 9, 11 y 13 con un concierto lírico titulado ‘I Capuleti e i Montecchi‘ de Vincenzo Bellini. Narrando la historia de Romeo y Julieta, este espectáculo nos muestra una de las obras cumbres líricas del Romanticismo. Los días 10 y 14 a las 10h, los días 10, 12 y 14 a las 12h y el día 12 a las 18h tiene lugar una función dedicada a los jóvenes artistas, donde reinventan La Cenicienta de Pauline Viardot, una ópera de cámara ligera que nos hace descubrir la magia que llevamos dentro.

    Foto: ABC

    El día 15 a las 20h hará su representación Lisette Oropesa con su función ‘Entre dos orillas‘, donde interpretará canciones cuabas y españolas junto con fragmentos de zarzuelas españolas y cubanas. Nos vamos al mundo de la danza para anunciar que los días 17, 18 y 19 actuará la gran Sara Baras con su espectáculo ‘Sara, de estreno’. Terminamos el año con otro de los conciertos dedicados a las mujeres compositoras, en este caso, las mujeres en la danza. El día 20 se interpretará el concierto ‘Rasgando el Silencio’.

    Más adelante informaremos sobre el resto de la programación que queda hasta final de año. Las entradas para los conciertos estarán en breve disponibles en la propia web del teatro. EL horario de las taquillas para los meses de julio son de lunes a viernes de 9h a 14h y de 6h a 20h. Desde el 25 de julio al 31 de agosto, las taquillas permanecerán cerradas.